मूक सिनेमा के समय से, राजस्थानी रहस्यवादी कवयित्री मीराबाई के जीवन को कई भारतीय फिल्म निर्माताओं द्वारा बड़े पर्दे पर लाया गया है, जिनमें शामिल हैं देबाकी बोस (1933), एलिस आर डुंगन (1947) और गुलजार (1979)। उन्होंने क्रमशः दुर्गा खोटे, एमएस सुब्बुलक्ष्मी और हेमा मालिनी को ऐतिहासिक/साहित्यिक शख्सियत की भूमिका में लिया, जिनका काम और परंपरा भारत के सांस्कृतिक परिदृश्य में चार शताब्दियों से अधिक समय से जीवित है।
कोलकाता स्थित फिल्म निर्माता अनिर्बान दत्ता की दूसरी फीचर फिल्म, अनुभूतिजिसका प्रीमियर मंगलवार को 2024 रॉटरडैम इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में हुआ, जिसमें मीराबाई को एक प्रेम त्रिकोण में दिखाया गया है जिसमें श्रद्धेय भगवान कृष्ण और उनकी पौराणिक प्यारी चरवाहा राधा शामिल हैं। यह फिल्म एक अन्य दुनिया के कवि की आत्मा का मानचित्रण करने के लिए एक अनोखा तरीका अपनाती है।
यह हिंदी फिल्म मीराबाई की कहानी के पिछले नाटकीय संस्करणों की तरह कुछ भी नहीं है। वह उन्हें पूरी तरह से उनकी भक्ति से सराबोर कविता के चश्मे से देखता है, रचनाएँ जो मध्ययुगीन हिंदू धर्म के भक्ति आंदोलन के साहित्य का एक अभिन्न अंग हैं और आज भी गाई और सुनाई जाती हैं।
फिल्म मीरा की अभिव्यक्तियों को पकड़ने के लिए दृश्य साधनों का उपयोग करती है जो भगवान कृष्ण के प्रति उसके पारलौकिक प्रेम को व्यक्त करती है। अनुभूति व्याख्यात्मक अनुग्रह और संगीतमय रेंज द्वारा चिह्नित एक आकर्षक, यदि कभी-कभी चुनौतीपूर्ण, दुर्लभता है।
यह एक अत्यधिक शैलीबद्ध, अमूर्त प्रदर्शन कृति है जो मुख्यधारा सिनेमा के उपभोक्ताओं को भ्रमित करने वाली लग सकती है। लेकिन एक धैर्यवान और मांग करने वाले दर्शक तक इसके सार को संप्रेषित करने की फिल्म की क्षमता को कम करने के बजाय, अध्ययन की गई गैर-रेखीय अपारदर्शिता निर्माण को दृढ़ता प्रदान करती है।
अनुभूति मीरा के कई सबसे प्रसिद्ध भजनों को संकलित किया और उन्हें कई हिंदुस्तानी शास्त्रीय रागों में अनुवादित किया जो मेवाड़ राजकुमारी से संत बनी मीरा की विभिन्न मानसिक स्थितियों को दर्शाते हैं। इच्छा और प्रत्याशा, आशा और निराशा, परमानंद और ईर्ष्या, विश्वास और उदासी: विभिन्न प्रकार के आवेग और मनोदशाएँ कविताओं और गीतों में अभिव्यक्ति पाती हैं।
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गीत, संगीत, नृत्य और मुद्राओं (इशारों) और संयम के माध्यम से अभिनय (प्रदर्शन), फिल्म चौकस दर्शकों को जागरूकता की ओर ले जाती है जो कि अधिक ग्रहणशील हो जाती है क्योंकि अभ्यास एक जानबूझकर, सौम्य गति से सामने आता है।
अनुभूति नाट्य लघुचित्रों की एक श्रृंखला है जो भगवान कृष्ण के प्रति मीरा के अथाह प्रेम की गहराई और उनके विश्वास की झलक पेश करती है कि वह वास्तविक दुनिया में और एक अलग युग में राधा की मूर्ति हैं। सांसारिक जुनून और अलौकिक आराधना एक हो जाते हैं क्योंकि राधा और मीरा लालसा के रंगों से भरे स्वप्नलोक में साथी बन जाते हैं।
पौराणिक और ऐतिहासिक आपस में गुंथे हुए हैं, जैसे नाजुक ढंग से नाचते हुए शरीर, हाथ, उंगलियां और पैर, झरझरा और अभेद्य दोनों तरह की भावनाओं के एक स्पेक्ट्रम को व्यक्त करते हैं। राधा पौराणिक कथाओं की एक उत्कृष्ट लेकिन जड़ से जुड़ी हुई छवि हैं; मीराबाई ऐतिहासिक पृष्ठभूमि वाली एक नश्वर महिला हैं, जिन्होंने अपनी शाही सुख-सुविधाओं और पारिवारिक संबंधों को त्याग दिया और देवत्व की तलाश में निकल पड़ीं।
अलग-अलग समय क्षेत्रों और चेतना के क्षेत्रों की दो महिलाएं उस चीज से एकजुट होती हैं जिसे वे प्यार करती हैं और जिसकी वे लगातार इच्छा करती हैं: कृष्ण की सहज पारस्परिकता, जो अपने हिस्से के लिए, दिव्यता के दायरे को सूक्ष्मता से तोड़ते हैं और उन भावनाओं को व्यक्त करते हैं जो विशुद्ध रूप से वर्णन करने योग्य लगती हैं। .मानवीय शर्तें.
मीरा राधा में अपना अक्स तलाशती है। राधा ईर्ष्या से परेशान हैं और कभी-कभी भगवान कृष्ण के ध्यान भटकने से निराश हो जाती हैं। मूर्त और कामुक मिश्रण ऐसे तरीकों से होता है जो हमेशा पूरी तरह से समझ में नहीं आते हैं। वे मौखिक अभिव्यक्ति पर निर्भर नहीं हैं. निरंतर अथाहता ही फिल्म द्वारा प्रदान किए जाने वाले सिनेमाई अनुभव के दायरे को बढ़ाती है।
जयदेव के गीत गोविंदा में कृष्ण और राधा के प्रेम के वर्णन से प्रेरित होकर, अनुभूति राधा-मीरा के रिश्ते को उजागर करने के साधन के रूप में बीच-बीच में उनकी आराधना के उत्साह के सामने कांगड़ा और पहाड़ी लघुचित्रों का सहारा लिया जाता है। यह इस बात के आलोक में देखा जाता है कि किस प्रकार अटूट भक्ति विकसित होती है और उस प्रकार के अवर्णनीय, उत्थानकारी जुनून के साथ विलीन हो जाती है जो अक्सर अप्राप्य हो जाता है क्योंकि दैवीय मार्ग लौकिक मांगों के प्रति समर्पित नहीं होते हैं।
दत्ता का संवाद-मुक्त कथन समय की धुंध, रहस्यमय आयामों और मानव और परमात्मा के बीच के विभाजन को पार करते हुए प्रेम और उत्साह को चित्रित करता है। उनके कलाकार, अरित्रा सेनगुप्ता (मीरा), रितिक भट्टाचार्य (कृष्णा) और शमिला भट्टाचार्य (राधा), उनके हाथों में पोटीन की तरह हैं। वे जटिल अवधारणाओं के ग्रहणकर्ता और भावनात्मक संकेतों के प्रेषक के रूप में पूरी तरह से निर्देशक की इच्छा के सामने आत्मसमर्पण कर देते हैं।
दत्ता ने हमें अपनी पहली फीचर फिल्म में अपनी अडिग सिनेमैटोग्राफ़िक शैली का भरपूर प्रदर्शन दिया, जाह्नबी (2018)। यह फिल्म एक ऐसी महिला के बारे में है जो एक अनुपस्थित प्रेमी के सपने देखती है और उसके लिए तरसती है, इसमें बड़े पैमाने पर गैर-मौखिक साधनों का उपयोग किया गया है। उन्होंने मानव सभ्यता में प्रेम, श्रद्धा, शोषण और अभाव की वस्तु के रूप में नदियों और महिलाओं की केंद्रीयता के बीच एक समानता खींची।
अनुभूतिजैसा जाह्नबी, उन उपकरणों में निहित है जो एक दृश्य कलाकार के पैलेट से उभरते हैं जो उदात्त की खोज में सांसारिक से परे देखने का प्रयास करता है। यह फिल्म एक फोटोग्राफर की भावना से भी ओतप्रोत है जो प्रत्येक फ्रेम और उसके अर्थ पर ध्यान से विचार करता है।
दत्ता, जिन्होंने इस अति-स्वतंत्र फिल्म का स्वयं निर्माण किया था, वेशभूषा और कला निर्देशन के भी प्रभारी थे। वह फ्रेम को शारीरिक गतिविधियों, हाथ और आंखों के भाव, सावधानीपूर्वक चुनी गई पृष्ठभूमि, सुनाने वाली आवाजों (सृजन चटर्जी) और गायन (फिल्म के संगीतकार वैशाली सिन्हा और पंडित) से भरने के लिए फिल्म कैमरे (सोहम डे द्वारा) और ऑडियो रिकॉर्डिंग उपकरणों का उपयोग करते हैं। अजॉय चक्रवर्ती) और वाद्य यंत्र जो आध्यात्मिकता में निहित जुनून की गूढ़ता को उजागर करते हैं।
फिल्म में विविध प्रकार की ध्वनियों के बीच एक या दो शब्दों का उच्चारण सही नहीं है। खोई हुई खामियाँ उजागर हो जाती हैं क्योंकि वे उस ध्वनि सामंजस्य को बाधित करती हैं जिसे फिल्म अपने 90 मिनट के दौरान बनाए रखती है। लेकिन समस्याएँ इतनी अधिक या इतनी स्पष्ट नहीं हैं कि फिल्म को पूरी तरह से ख़राब कर दें।
अनुभूति प्रेम का श्रम है जिसकी छवि निर्माण की शुद्ध विधि के प्रति दृढ़ प्रतिबद्धता सराहना के योग्य है। यह उस तरह का सिनेमा है जो तभी संभव है जब एक फिल्म निर्माता खुद को सामूहिक स्वीकृति के लालच से मुक्त करने में सक्षम हो।
ढालना:
अरित्रा सेनगुप्ता, रितिक भट्टाचार्य और शमिला भट्टाचार्य
निदेशक:
अनिर्बान दत्ता